北京动画专业作品集培训班

 课程介绍

 动画专业作品集培训是帮助学生提升动画创作能力、打造高质量作品集的专业课程，涵盖二维动画全流程，包括软件操作、运动规律、分镜设计、角色与场景设定等，分阶段进行实战训练和原创项目实践。聚焦动画前期设计，包括姿势训练、构图、镜头语言、故事分镜等，结合行业案例分析与实战作业。针对留学申请，涵盖故事策划、角色与场景设计、分镜绘制、动画短片制作等，结合国际院校要求进行教学。

 课程内容

 造型基础：人体速写练习，强化对动态、重心和比例的把握。表情与动作设计，通过绘制不同情绪的角色表情和动作图，提升角色表现力。空间透视基础，学习室内外场景的透视原理，构建合理的空间感。

 动画基础练习：走路循环、球弹跳、角色转身等基础动画练习，掌握运动规律和节奏感。学习二维动画软件（如Procreate、Toon Boom Harmony）或三维动画软件（如Maya、Blender）的基本操作。

 故事创作：学习从个人经历、经典故事或文化背景中提炼主题，构思具有吸引力的动画故事。掌握剧本创作技巧，包括情节设计、冲突设置和角色塑造，确保故事逻辑清晰、情感动人。

 分镜设计：学习分镜语言，通过绘制分镜草图规划镜头画面、时长、角色动作和场景切换，控制动画节奏。理解镜头语言的运用，如推拉摇移、景别选择等，增强叙事的视觉效果。

 角色设计：创作角色设定图，包括角色的外貌、性格、服装和道具等，展现角色的独特性和个性。设计角色的表情包和动作图，通过细节刻画赋予角色生命力。

 场景设计：学习场景构建技巧，运用3D建模或2D设计软件创建具有空间感和氛围感的场景。设计场景的光影、色彩和材质，营造符合故事氛围的视觉效果。

 二维动画制作：掌握关键帧动画、中间帧绘制和运动规律的应用，实现流畅的角色动作和场景变化。学习二维动画的特效制作，如粒子效果、光影渲染等。

 三维动画制作：学习3D建模、骨骼绑定、动画制作和渲染技术，完成角色和场景的三维动画。探索动作捕捉技术，将真实演员的动作应用于虚拟角色。

 课程目标

 构建专业技能基础：掌握动画制作的核心技能，包括角色设计、场景绘制、分镜脚本创作、动画运动规律（如2D动画的帧绘制、3D动画的建模与绑定）等，确保学生具备扎实的技术基础。

 培养故事创作与叙事能力：强调故事创作的重要性，引导学生从个人经历、文化背景或经典作品中汲取灵感，设计有吸引力的故事框架，通过分镜和动画呈现清晰的叙事逻辑，提升讲故事的能力。

 强化视觉表达与风格探索：鼓励学生尝试多样化的艺术风格（如写实、日系、欧美卡通风等），探索独特的视觉语言，通过色彩、构图、光影等元素营造氛围，展现个性化的艺术视角。

 提升项目管理与协作能力：通过模拟实际项目流程，培养学生的时间管理、任务分配和问题解决能力。部分培训还会涉及团队协作练习，让学生适应与编剧、音乐人等多角色合作的场景。

 优化作品集呈现与展示：教授作品集的排版设计、文字说明撰写技巧，确保作品集逻辑清晰、视觉美观，能够有效传达创作思路和亮点，同时符合目标院校或企业的评审要求。

 挖掘个人特色与潜力：帮助学生发现自身优势，结合兴趣和特长打造具有辨识度的作品集，突出创新思维和独特创意，增强在竞争中的差异化优势。