| 教学模块 | 核心内容 | 课时占比 |
|---|---|---|
| 剧作基础 | 冲突构建/人物塑造/剧本格式 | 25% |
| 视听语言 | 镜头调度/光影控制/声音设计 | 30% |
| 数字制作 | 摄影机操作/FinalCutPro剪辑 | 45% |
通过经典影片剧作分析，掌握故事起承转合的构建规律。重点解析矛盾冲突的三种表现形式：人物与环境对抗、人物间价值冲突、人物内心挣扎。在分场写作实践中，学习如何通过细节描写增强场景感染力。
在纵深构图训练中，学习利用前景元素增强画面层次感。通过运动轴线实操，掌握多机位拍摄时的空间统一性。特别设置环境与人物的关系专题，解析如何通过场景调度传递隐喻信息。
1. 长镜头调度中的演员走位设计
2. 蒙太奇剪辑的情绪节奏把控
3. 灯光造型对人物心理的暗示
系统学习艾丽莎、RedOne等专业摄影机的操作规范，包括：
在FinalCutPro剪辑模块，重点突破多轨道音频同步技术，掌握LUT调色工作流程。通过实际项目案例，学习如何通过剪辑重构叙事时序。
采用双师制教学模式，由行业导师指导项目实践，专业教师负责理论解析。每月组织影视基地实地采风，现场解析剧组运作流程。结业作品可直接投送青年电影展竞赛单元。
班型配置：10人精品小班
课程周期：集中式30天特训
设备支持：ARRI全系摄影机及专业灯光组
